「理想の詩」創り出す人々（2021年春号）

「あたらしい街を探すたび」。アメリカのイラストレーションコンペティション「３×３」で入選。「リソグラフ」による印刷に、シルクスクリーン印刷を重ねることで、奥行きを表現している。

モダンな都市の風景から伝統的な民俗文化まで、どことなくヨーロッパの雰囲気をまとわせたタッチと目にも鮮やかな色使いで描き出す。モチーフには空想の生き物がごく自然に紛れ込んでいることも。洗練と幻想と温もりが同居する独特の作品を手がけるのは、東京とプラハを拠点に活躍するイラストレーターの松本沙希さん。

「もともと自然への畏怖や神道など日本古来の世界観に興味がありましたし、チェコの季節ごとの伝統行事や、動物や怪物をモチーフにしたマスクのパレードなどにも大きく触発されました。自分が描きたいものの本質にあるのは、そうした自然宗教的な世界なのだと思います」と、創作イメージの原点について話す。

松本さんは、日本のデザイン事務所勤務を経てイギリスの芸術大学に留学。その後より実践的な学びを求め、偶然見つけたのがチェコにある高名なプラハ工芸美術大学だった。

「検索して偶然見つけたんです（笑）。チェコの若いクリエーターたちと共に2年間学び、いまもチェコは創作の拠点となっています」。以来、チェコと日本を行き来しながら、各国で開催される展示会への参加から、商業ポスターや絵本の挿絵、パッケージイラストを手がけるなど、世界を舞台に幅広く活躍している。

作品によって水彩やアクリル絵の具、デジタル、ペンなどを使い分ける松本さんだが、プラハ工芸美術大学在学中に知ったという「リソグラフ」も重要な創作ツールだ。「教授に勧められて使ってみたんですが、仕上がりのテクスチャーが非常に面白く、奥が深いと感じました。学内でも『リソグラフ』人気は高く、予約しないと使えなかったんですよ」と振り返る。デジタルツールを用いる場合も、版分けを意識して描くという松本さん。「日本では珍しいですが、現地では版を分けてイラストレーションにする手法は一般的。同じ紫でも、最初から紫色で塗った場合と、青と赤の版を重ねてつくった紫色は表情が異なります。その微妙な色の奥行きを大事にしたいんです」と話す。

日本とチェコ両方にクライアントを持ち、展覧会への出展はグローバルで、その先々で入賞歴がある。松本さんの作品は国も文化も超えて見る人を魅了している。

「コロナで大変な時代、絵描きは何の役にも立てないと思っていました。でも絵には気分を明るく変えたり、イマジネーションを与える力がある。社会に充分貢献しているはずだと言われたことがあり、嬉しく思いました。これからもそういう気持ちで創作を続けたいですね」

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