「理想の詩」創り出す人々（2022年夏号）

　やわらかく澄んだ「ちりーん」という音が、風に乗って、軽やかに耳元を通り抜けていく。長年江戸風鈴をつくり続ける「篠原まるよし風鈴」の店先では、目に鮮やかな絵柄、耳に涼やかな音色のいくつもの風鈴が風に揺れていた。
　都内にある２軒のみが制作するという江戸風鈴は、同店の店主である篠原正義さんの父、故・儀治氏が命名。職人の手によって、江戸時代（1750年頃）から続く製法でつくられたガラスの風鈴を指す。形は丸型で、鳴り口（開口部）があえてギザギザに加工されており、風の吹き方に関わらず、振り管（中央の棒）が触れるだけでも優しい音色が出るよう工夫されている。
　日本で風鈴がつくられ始めた当初はガラスが貴重だったため、大名や豪商でなければ所有できないほどの高級品だったが、江戸時代末期には庶民にも普及。人々は風鈴を軒先に下げ、その音色を聴きながらのんびり涼み、暑い夏を凌いでいた。人々の生活リズムも住宅事情も様変わりした現代、生産量は激減したもののその魅力は変わらない。風鈴の音を耳にすると、無意識にふと一涼の風を思い浮かべてしまうほど、日本人の情感と結びついた存在でもある。
　正義さんの祖父は明治時代から風鈴を含むガラス製品をつくっており、やがて風鈴制作に一本化。震災や戦争、戦後の生活文化の激変も乗り越え、家業を続けてきた。正義さんは1990年に独立。長男の孝通さん、次男の通宏さん、妻の延子さんと共に、風鈴制作、制作体験などを通じ、風鈴の魅力を伝え続けている。

　宙吹きと呼ばれる、型も箸も使わない製法で一つ一つ手づくりされる江戸風鈴は、形も音色もそれぞれ微妙に異なる。「一吹き一吹きに心をこめてつくります」と正義さん。溶けたガラスを素早く成形するには、研ぎ澄まされた集中力と熟練の技術が求められる。正義さんからその技術を受け継ぐ孝通さん、通宏さんも、10年ほど従事してようやく宙吹きが身についたと話す。
　絵はすべてガラスの内側から描かれる。魔除の意味を持つ朱色の絵、「宝船と松（宝を待つ）」などの判じ絵、金運が上がるとされる金魚など、伝統的な柄はもちろん、正義さんは人気キャラクターとのコラボにもチャレンジ。さらには風鈴型のアクセサリーといった創作にも可能性を広げている。
　「風を音に変えるのが風鈴。風の強弱からさまざまなドラマを感じ取ってもらえれば」と正義さん。孝通さんは、「身近な伝統工芸なので、気軽に体験してみてほしい」、通宏さんは、「飾りさえすれば簡単に楽しめるのが魅力。音を聴きながらのんびり過ごす、そんな時間を味わってもらえたら」とそれぞれ話してくれた。
　この夏、かつての日本の暮らしに思いを馳せながら、風鈴の音色に耳を傾けてみてはいかがだろうか。

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