「理想の詩」創り出す人々（2026年夏号）

フォークソング「神田川」の情景をイメージして制作。横丁の風呂屋、赤いマフラーなど、歌詞に出てくるモチーフが点在している。

手塚治虫、赤塚不二夫らゆかりの木造アパート「トキワ荘」を再現。

狭い通りにひしめく飲食店と、色とりどりのネオンの灯り。木造アパートの窓を覗けば垣間見える、四畳半のつましい暮らし。サラリーマンは中折れ帽をかぶり、銭湯帰りの若者の足元は下駄だ。どこか懐かしい昭和の世界にタイムスリップし、没入感を味わえるのが、山本高樹さんによるジオラマ作品。風景の中にたたずむ人たちもさまざまな表情が施されており、飽きることなくいつまでも見ていたくなる。「行ってみたいけどもう存在しない風景ってたくさんありますよね。少しの想像を加えながら、それを模型で再現するのがとにかく面白いし楽しいんです」。そう山本さんは話す。
幼少期、特撮や怪獣作品に夢中だったという山本さん。中高生の頃には8ミリフィルムを回して怪獣映画を自主制作し、やがて映像美術の専門学校に進学。その後、映像美術作家として映画やテレビ、コマーシャルなどの制作に従事する。
一方その頃、世間はバブル景気で盛んに土地開発が行われ、昔ながらの建物や風景が次々と姿を消し始めていた。「自分が好きな日本の原風景を、いつか必ず模型にしようと思った」という山本さんは、都内はもちろん全国各地に足を運び、古くからの街並みや建築を写真に収め、記録に残し始めた。そして2001年、満を持して昭和の心象風景を描いたジオラマの連作を発表。以来、昭和の街並みやそこに住む人々をテーマにしたジオラマ作品をつくり続けている。

制作に設計図は用いず、資料や写真からおおよその全体像が把握できたら、立体にしながら徐々につくり込んでいく。人物は、シリコン製の型に鋳造用樹脂を流し込んで基本的な造形を制作した後、細部を手描きで着色。雑貨類には3Dプリンターも活用するが、木造建築や机などには必ずヒノキを使用する。作品のほとんどが25分の1スケールなのは、街並み全体を再現するのにも、人物の表情までつくり込むのにも最適だからだそうだ。
「長らく映像の世界にいたからかもしれませんが、僕がつくるジオラマ作品もすべては”ドラマを進行させるための舞台“だととらえています。だからこそ登場人物たちにもしっかりと芝居をさせています」。ジオラマと同じ高さに視線を落とし、作品に隠されたさまざまな人間関係やドラマを発見するのも、山本さんの作品の大きな魅力となっている。「後は、見る人が物語を自由に想像して、楽しんでくれたら嬉しいですね」。いまは懐かしい昭和レトロな心象風景に、あなたも浸ってみてはいかがだろうか。

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