「理想の詩」Close Up（2020年冬号）

東京・渋谷で相次いで開催された、「リソグラフ」を使った展示イベント。何十名ものクリエーターが参加し、「リソグラフ」ならではの表現を生かしたさまざまなアート作品を発信した。表現手段としての「RISO ART」のユニークさ、そして可能性に迫る。

本展示イベントを主催したFL田SHの高田光さん（左）、吉田尚弘さん（右）、OIL by 美術手帖の林里佐子さん。FL田SHは作品のプリントも請け負った。

文化の発信地として知られる東京・渋谷パルコ内にある、ギャラリー「OIL by 美術手帖」。ここで今夏「RISO IS IT」と題する展示イベントが開催され、33組のアーティストが「リソグラフ」を用いた作品を発表。各作品が20エディション限定で販売され、好評を博した。「過去に『美術手帖』に関わってくれたクリエーターや、この人ならどう『リソグラフ』で表現してくれるかな、と作品に期待がもてる方にお声掛けしていきました」と笑顔で話すのは、キュレーションを行った「OIL by 美術手帖」の林里佐子さん。「写真家や刺しゅう作家など『リソグラフ』未体験の方に事前にサンプルを送ったところ、『こんなにきれいに発色するのか』『再現性が高い』と驚かれました」と話す。「見た人に『リソグラフ』の表現の幅も発見してもらえたら」と話すのは、企画全体をディレクションし、一部作品の最終仕上げも請け負ったアートスペース「FL田SH」の吉田尚弘さん。「版を重ねて表現する点とその大衆性に、江戸時代の浮世絵と共通するものを感じます」と続ける。同じく「FL田SH」の高田光さんは、「多くのクリエーターにとって、『リソグラフ』が表現の選択肢として当たり前になるといいなと思います。もっと気軽に使ってもらえる機会を増やしたい」と話す。

また、9月には、同じ渋谷にあるものづくりカフェ「FabCafe Tokyo」が「Don’t Pay for Me（私の分払わないでよ）」と題する展示会を実施。国内外40名の作家が、日常で感じるさまざまな平等さ、あるいは不平等さをテーマに、「リソグラフ」で表現した作品を出展した。ディレクターの園部莉菜子さんによると、海外のクリエーターの間では、「リソグラフ」がアート制作のツールとして確立されているとのこと。「手軽な表現手段としての魅力を、もっと日本でも伝えていけたらいいですね」と話してくれた。

文化発信の最前線で、熱い注目を集める「リソグラフ」の姿がそこにあった。

（写真左）「リソグラフ」も展示された会場の様子。（写真右）小型スクリーン製版機「MiScreen a4」も展示し、布への印刷も紹介した。「『MiScreen a4』は製版が本当に簡単。布印刷のアイデアが広がりますね」と高田さん。

“誰もがアートを介して対話できる機会をつくること”を目指して企画された「Don't Pay for Me」展。「リソグラフ」で刷られた作品がカフェの風景に溶け込んでいた。

「FabCafe Tokyo」ディレクターの園部莉菜子さん（左）とプロデューサーの野村善文さん（右）。「リソグラフ」の魅力を「複製なのに唯一性がある」と語ってくれた。

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